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lunes, 12 de abril de 2010

La Sociología del Cine

Me tarde demasiado en escribir sobre esta ponencia ya que, en lo personal, ha sido de las más complicadas. Lo anterior debido a que no tengo ni formación sociológica ni histórica así que me costó bastante trabajo unir las piezas de mis propios apuntes. Cierto es que también ha sido de las más interesantes.

Sociología del Cine
El profesor Juan Felipe Leal dividió este concepto en varios puntos:

  • Objeto de estudio: Ambas eran áreas de investigación separadas.
  • Cine como industria: Hijo de la revolución industrial. Elaboración de los filmes.
  • Cine como institución: Se ve como un todo. Se subdivide como una institución social y una ideológica.
  • Cine como industria cultural: Competencia y relaciones con otras formas de cultura.

Un recorrido histórico.
"La sociología y el cine son hijos de la revolución industrial". Con esta aseveración nuestro ponente comenzó este recorrido histórico.

De Inmediato nos ubicó en el año 1888 con el kinetoscopio de Alba Edison. La idea era fabricar máquinas para mejorar la visión óptica para poder observar el entorno, como el movimiento de los seres vivos y eludir las limitaciones del ojo humano para dicha tarea, el fenómeno phi y la controversial persistencia retiniana.


Ahora bien la sociedad industrializada que surgió a partir de la revolución industrial tiene ciertas características de insalubridad, contratación de menores, manejo inadecuado de materiales tóxicos, sin protección laborar, jornadas de trabajo largas, etc. Estas propician el surgimiento del socialismo utópico y de una ciencia para estudiar los fenómenos sociales con la intención de poder prevenir dichas eventualidades: La Ingeniería Social.
La sociología nace como una ciencia que copia el método de las ciencias exactas, sin embargo, Emile Durkheim escribe el libro "Las reglas del método sociológico" para darle una identidad propia a la sociología.


Llegamos entonces al fin de la segunda guerra mundial, recordar que el cine y la sociología eran entes separados, es cuando surge una ciencia denominada Filmología, que es el estudio de las películas. Esta estudia la estética de las cintas, realiza análisis cualitativos, le da gran importancia al autor y hace estudio de casos, aunque se restringe al estudio de cintas específicas. Hay dos hechos que son trascendentales en este periodo: La creación de una revista de filmología internacional y que los investigadores se transforman en sociólogos del cine aplicando las reglas del Método Sociológico.


El cine como industria
Aquí nuevamente se hace referencia a Edison que durante un tiempo, gracias a su invento, monopoliza la producción de filmes. Surgen en los estados unidos las grandes empresas de cine quienes le quitan a Edison el monopolio, éste termina por abandonar su empresa de cine. estudios de cine


Se estudia a las películas como mercancía. En Francia se publico el libro "Cine y Monopolio" (1953) en el cual se estudia la estructura del mercado. En 1958 se publica el libro "El cine y su público" que es un clásico desde el punto de vista sociológico.


En resumen las tres grandes facetas que se estudian dentro de esta visión del cine son: La tecnología, la economía y el mercadeo.


El cine como institución
Ya se mencionó que se estudia al cine viéndolo como un todo. Se estudia desde varias perspectivas o ámbitos; sin embargo, tiene dos subdivisiones básicas.

  • El cine como institución social
    Se pone de manifiesto la teoría del reflejo en donde se dice que el cine es un perfecto testigo de la sociedad, la historia, el entorno en general y es una fuente fidedigna para el estudio. Por otra parte, otros teóricos, afirman que el cine supera dicha teoría y que se distorsiona la sociedad, ya que los creadores de cine toman elecciones y tiene su propia visión. Lo cierto es que, por acción u omisión, el cine es un documento de la sociedad.
  • El cine como institución ideológica
    En este rubro hay muchos ejemplos de cómo el cine puede exponer o transmitir una ideología, el ponente mencionó el "american way of life", el expresionismo Alemán y las películas alemanas sobre la ideología nazi, las industrias cinéfilas en la india y china que exponen la propia ideología del gobierno o del grupo en el poder. Hay mucha tela de donde cortar aquí; aunque en lo personal también opino que tanto los individuos y la misma situación social son las que determinan si la ideología propuesta en la película es adoptada o no.


El cine como industria cultural
Una industria es el conjunto de procesos y actividades que tienen como finalidad elaborar un producto, en esta caso cultural. Hay quienes no están de acuerdo con que el cine, el radio o la televisión sean productores de cultura; sin embargo, a pesar de la calidad de la programación se genera de una u otra forma cultura.


Dentro de este perfil se estudian las relaciones del cine con otros medios masivos como es el caso de la televisión, la cual causo estragos en la industria ya que el 40% de la programación son películas. Esto impacta en la forma de filmar, se cambia de planos largos a planos medio y de primer plano a primerísimo plano.

viernes, 12 de marzo de 2010

¿Para qué sirve la teoría del Cine?

Esta ponencia fue el día 17 de Febrero.
Tuvimos como expositor a Lauro Zavala.

La conferencia se me hizo muy interesante; sólo que el mismo ponente, Lauro, comentó que hay alrededor de 50 terorías de cine y si mal no recuerdo sólo ve algunas dentro de un curso que imparte de 6 meses. En pocas palabras, es imposible saber sobre teorías de cine en dos horas.

Así pues nos dio una "embarrada" sobre las mismas y, al menos en mi caso, me quede "picado" je.

El profesor Zavala fue simple en cuanto al objetivo de su exposición:
¿Para qué sirve la teoría del cine?
R: Para analiazar el cine

Dividió el cine en partes individuales para su estudio de la siguiente manera:

  • Imagen
  • Sonido
  • Montaje
  • Puesta en Escena
  • Narración

Y para introducir el tema de la teoría nos proporcionó las siguientes definiciones:

  • Poética Visión Personal (Robert Bresson)
  • Ensayo Respuesta personal de forma folosófica o ideológica.
  • Crítica Respuesta personal a la pregunta: ¿Qué valor tiene esta película? (Jorge Ayala Blanco)
  • Teoría Conjetura con la que se pretende entender la especificidad y el funcionamiento de un objeto de estudio (Nagel).
    Sistema conceptual del cual se derivan modelos de análisis. (Buckland, no estoy seguro de que así se escriba)

El maestro Lauro explicó algunas de las teorías de forma breve.

Teorias Contextuales

Utilización del cine desde la perspectiva de alguna disciplina específica en las Ciencias Sociales.
Estas las subdividió en: Ideológicas y Genéticas.
En lo particular no he encontrado referencia clara a dichas subdivisiones.

Teorias textuales

Construcción de métodos y modelos de naturaleza humanistica y transdisciplinaria, alrededor del concepto de texto.

Teorias Mixtas

Respuesta a preguntas sociológicas con herramienas narratológicas.

Teoria Semiótica y teoría intertextual

Dependen de lo que cada espectador puede reconocer

Teorias Formalistas y teorías pragmaticas

Nos suguirió checar a David Bordwell.

Para finalizar dividió el análisis cinematográfico en estas etapas:

  • Tesis Central
  • Historia de la Recepción
  • Contexto de Producción
  • Metodología de Análisis
  • Análisis de Componentes
  • Conclusiones



Teoría del Cine :Actividad profesional cuyo fin es reflexionar de manera sistemática sobre la naturaleza de la comunicación cinematográfica. Entre las principales corrientes en la actual teoría del cine están las siguientes: marxista, psicoanalítica, fenomenológica, desconstructiva, dialógica, feminista, narratológica, sociológica, historiográfica y teoría de la recepción fílmica
Referencia:Elementos del discurso cinematográfico
Lauro Zavala (PDF) Glosario

sábado, 27 de febrero de 2010

Peliculas Imperdibles: Lauro Zavala



Lauro nos proporciona, más que sus 5 películas imperdibles, las 5 escenas imperdibles


TítuloEscenaDirectorPaísAño
Psicosis (Psycho)En la regadera Alfred HitchcockUSA1960
El Crimen del Sr.Lange
(le crime de Monsieur Lange)
El Crimen Jean Renoir Francia 1936
Ciudadano Kane
(Citizen Kane)
Leyendo el periódicoOrson WellsUSA1941
Sombras del Mal
(Touch of Evil)
El inicioOrson WellsUSA1958
Blade RunnerEl finalRidley ScottUSA1982

Peliculas Imperdibles: Robert Ascher


TítuloTítulo OriginalDirectorPaísAño
Hour of the WolfVargtimmen Ingmar BergmanSuecia1968
El manantial de la doncella JungfrukällanIngmar BergmaSuecia1960
El Azar Przypadek; Blind ChanceKrzysztof KieslowskiPolinia1987
VivirIkiru;"To Live"Akira KurosawaJapón1952
8 1/2Federico FelliniItalia1963

Peliculas Imperdibles: Gerardo Salcedo


TítuloTítulo OriginalDirectorPaísAño
El PadrinoThe GodFather Francis Ford CoppolaUSA1972
El Padrino 2 The GodFather: Part IIFrancis Ford CoppolaUSA1974
El Silencio de los Inocentes The Silence of the LambsJonathan DemmeUSA1991
Annie HallWoody AllenUSA1977

Peliculas Imperdibles: Alexandra Jablonska

Simplemente estoy poniendo el cuadro aparte para que sea mas sencillo de ubicar por categoría


TítuloTítulo OriginalDirectorPaísAño
Un lugar sin límites Arturo RipsteinMéxico1978
Todo sobre mi padre Alt om min farEven BenestadNoruega, Dinamarca2002
La linterna roja Da hong Deng long Gao gao Gua; Raise the Red LanternZhang YimuoChina,Hong Kong1991
La tierra de la gran promesa Ziemia obiecanaAndrzej WajdaPolonia1975
Azul Trois couleurs: BleuKrzysztof KieslowskiFrancia1992
Paris,Texas Wim WendersUSA1984
Baraka Ron FrickeMéxico2003

viernes, 19 de febrero de 2010

Segunda Conferencia: Apreciación Cinematográfica

Ésta segunda conferencia fue el pasado 10 de febrero. En esa ocasión contamos con la presencia de dos conferencistas:


"La otra tribu: Los que viven en el cine" por Gerardo Salcedo.

En la actualidad se hace referencia a "tribu urbana" cuando se trata de grupos con afinidades y que por sus conductas y preferencias, se identifican.


En primera instancia tuvo la palabra al profesor Gerardo quien nos platicó sobre las distintas "tribus" de los espectadores al cine. Como un buen profesor de historia, su platica fue a modo de "chisme", en ocasiones recurrió a lo anecdotico para que comprendieramos las diferencias entre una época y otra. Lo trascendente del cine para cierta generación y su evolución. Al menos de principios del siglo pasado hasta la decada de los 60s ó 70s.
Hubo un par de personas que tuvieron la oportunidad de compartirnos también sus experiencias cinéfilas pasadas. Yo recordé aquellas tardes durante la secundaria en donde ibamos en grupo amigos y amigas a ver películas. Solíamos ver la película sin molestar a los demás espectadores y no enojaban los "niños" o los jóvenes que no sabían comportarse en una sala.


"Más allá del encanto: herramientas básicas de la apreciación cinematográfica" por Robert Ascher.


Apreciación: aforo, aprecio, avaluación, avalúo, cálculo, concepto, convencimiento, creencia, criterio, estimación, evaluación, idea, juicio, justipreciación, justiprecio, opinión, parecer, pensamiento, punto de vista, sentir, tasa, tasación, valoración, visión

Luego toco el turno al Sr Robert Ascher quien nos presentó las dos herramientas básicas para la apreciación cinematográfica:
La semiótica y el internet.

Robert nos dio la definición de semiótica como "La interpretación de los signos" y nos mostró el efecto "Kuleshov". Así como un fragmento de una película muda L'Éclipse Georges Méliès
En realidad dicha definición es bastante correcta; sin embargo, el definir "semiótica" como la acción de "interpretación de los signos", ambos tienen un alcance impresionante: Desde Platón y Sócrates hasta Umberto Eco. En lo personal, he transitado en ocasiones por este "mundo de la semiótica", sin conocer antes su nominativo, ya sea al estudiar los sueños o simplemente al enseñar matemáticas.

En cuanto al internet nos dio una lista de sitios que nos pueden servir en cuanto a la cinematografía (pueden verlos en la parte derecha de este blog). Lo más importante de esa lista, a mi parecer, es que conjuga los distintos aspectos del cine: El guión, la música, los directores, los actores, las críticas. Algunos aspectos pueden apreciarse durante la película otros son irrelevantes, por nuestra propia preferencia, hasta que alguien más los comenta o, tal vez ahora, hasta que lo consultemos.
Robert nos hizo algunas recomendaciones bibliográficas también:

La ronda de preguntas.
Ya mencioné que hubo quienes nos platicaron de sus propias anéctodas; por otra parte, las preguntas se desviarón, en general, de los temas expuestos. Dichas preguntas trataban más bien sobre el cine en México, ambos conferencistas nos respondieron con agrado.
Para este tema, sobre hacer cine en México, Robert recomendó otro libro:
Humo en los ojos de Raquel Peguero.


Comentarios.
Quiero hacer un último comentario sobre los comentarios que leí en la comunidad cibernética de Facebook. Al referirme a la ponencia del Prof. Gerardo escribí, con un propósito ulterior, "como buen profesor de historia" aunque es en realidad profesor de cine. Mi intención es un tanto aclarar el punto sobre la forma en que expuso.
Tengo en mi haber algunas herramientas didácticas, dadas por algo de mi formación y experiencias como maestro; además de otras herramientas como expositor, en suma, una forma muy hábil de llevar a la audiencia a entender ciertos momentos históricos es por medio de "chismes" y cuentos. La historia es, de cierto modo, un cuento. Y que mejor que contar experiencias propias para hacer entender a la audiencia.
Por otro lado, esa misma formación profesoral que mencioné, me hace entender que no todos aprendemos de la misma manera. Así pues hay quienes se perdieron, o no sienten que sea una buena lección la que nos ofreció el Prof. Gerardo. Hay quienes prefieren estructura, definiciones, esquemas, juegos, etc.
A fin de cuentas cada cabeza es un mundo por tal la apreciación que tenemos de cada experiencia, cada tema, cada ser; en concreto, el mundo que nos rodea.

miércoles, 10 de febrero de 2010

La rosa purpura del Cairo

El día de ayer tuvimos nuestra primera proyección dentro del diplomado. La rosa purpura del Cairo fue elegida para el tema "apreciación cinematográfica".
Después se realizó la sesión de comentarios sobre la misma. Los comentarios fueron diversos, cito algunos:

  • Iluminación: Partes claras partes obscuras, rostros iluminados.
  • Color: Blanco y Negro; partes en sepia.
  • Arquetipos: La mujer de los años de la depresión en USA; el héroe que ni siquiera se despeina.
  • Música: La música tiene un matiz muy importante en la película; empezamos y terminamos con "Cheek to Cheek" cantada por Fred Astaire, con la protagonista escuchando al final "I´m in heaven".
  • Otras ideas a considerar:
    • La relación hecha sobre los escritores de la película con Dios.
    • Cualquier personaje ficticio tiene algo de su creador; pues la creación en per se no puede es objetiva. Sin embargo, el actor/escritor/creador no puede controlar la influencia que el personaje o la creación tiene sobre los espectadores.
    • La constante burla que Woody Allen hace en todas sus películas.
Una reseña que me parece bastante buena. SPOILER

The Purple Rose of Cairo Pictures, Images and Photos

Ficha Técnica

Nombre The purple rose of Cairo
Slogan She's finally met the man of her dreams. He's not real but you can't have everything
Director Woody Allen
Escritor Woody Allen
Lanzamiento 9 May 1985
Pais Australia
Género Comedia, Drama, Fantasía, Romance
Actores Mia Farrow, Jeff Daniels
Frase "I'm in heaven" (cantando)
Link IMDb Más información

sábado, 6 de febrero de 2010

Primera Clase del Diplomado de Cine

El pasado miercoles tuve como expositora a la maestra Aleksandra Jablonska. El tema de su conferencia fue "La expresión cinematográfica y sus recursos".

Ella enmarcó los recursos de cine en los siguientes puntos:

  • Imagen Visual: Plano, encuadre, etc.
  • Banda Sonora: Música (extra e intradiegética), ruidos, diálogos
  • La articulación de ambos elementos
  • Montaje: Narrativa, ritmica, ideología.
  • Posibles Lecturas: Literal, metafórica, simbólica.

Durante la clase nos dio algunos ejemplos de cada recurso y los explicó; claro esta que es imposible ver cada uno de estos en tan sólo 3 horas de clase.
Luego de la exposición fue la ronda de preguntas.La que causo revuelo en la sala fue la "atrevida" pregunta, aludiendo al cuestionante,
"¿Cuales son tus cinco peliculas imperdibles?" Díficil de responder ¿No creen?

Ella optó por darnos sus favoritas a nivel mundial. Les dejo aquí una lista de ellas.


TítuloTítulo OriginalDirectorPaísAño
Un lugar sin límites Arturo RipsteinMéxico1978
Todo sobre mi padre Alt om min farEven BenestadNoruega, Dinamarca2002
La linterna roja Da hong Deng long Gao gao Gua; Raise the Red LanternZhang YimuoChina,Hong Kong1991
La tierra de la gran promesa Ziemia obiecanaAndrzej WajdaPolonia1975
Azul Trois couleurs: BleuKrzysztof KieslowskiFrancia1992
Paris,Texas Wim WendersUSA1984
Baraka Ron FrickeMéxico2003